?

Log in

No account? Create an account
Игорь Кленовый Igor Klenovy
 
25th-Sep-2019 05:59 pm - [sticky post] (no subject)
САЙТ ИГОРЯ КЛЕНОВОГО

ЗМЕИ ПЕТЕРБУРГА (статья об анимализме Петербурга)
ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТИЛЬ (энциклопедия петербургской архитектуры)
ИНДИЙСКИЙ ДНЕВНИК
ПУТЬ АРИАДНЫ (путеводитель по Криту)
25th-Sep-2019 07:41 pm - ЗМЕИ ПЕТЕРБУРГА
ЗМЕИ ПЕТЕРБУРГА
Что мы знаем о змеях? Конечно, это не только одно из самых опасных, но и одно из самых полезных животных. Гипнотизирующий взгляд этого беспозвоночного всегда создавал мистический ореол. В Древней Греции символизировала мудрость, знания и могущество сил природы. В мифологии многих других народов змея (змей) была также символом плодородия, земли, воды, дождя, а также домашнего очага и небесного огня.

Раньше, на территории, где располагается нынешний Петербург, ползучие всех мастей кишели на болотистых равнинах, теперь же их можно встретить разве в серпентариях. Но если присмотреться как следует, змеи окружают нас повсюду, причём буквально. Они смотрят и наблюдают за нами, навечно замерев в каменном или чугунном облике города.

Змеи античности
Впервые серпентологический анимализм в скульптуре Петербурга появился во времена Петра Первого, когда в Летнем саду, на пеньке, рядом с Аполлоном Бельведерским уютно приютилась когда-то мраморная змейка.



Со стороны Невы зрителей встречают самые маленькие змейки Сада – они притаились на нагрудном панцире Минервы.  Минерва в Древнем Риме ассоциировалась с греческой Афиной и часто также изображалась с горгонейоном — изображением головы медузы Горгоны, голову которой увивают вместо волос змеи (Италия, начало XVIII в., скульптор Томас Квеллинус - Quellinus).


У входа в сад со стороны набережной Мойки повсюду также всех встречают чудовища - Медузы Горгоны.

Малоизвестны змейки на отрубленной голове Горгоны под ногами древнеримской богини войны, входившей в свиту Марса - Беллоны (скульптор А. Тальяпьетра, Италия, около 1718 г.) Здесь, полная эротизма женщщина, по прихоти скульптора изображена в образе Персея, только что совершившего страшный подвиг.


Змея  как символ медицины
Известно, что бог-врачеватель Асклепий (в древнеримской мифологии Эскулап) часто изображался с посохом, обвитым змеёй, а его дочь Гигея в виде девушки, кормящей из чаши змею (кстати, именно от ее имени и произошло слово «гигиена»). Спустя время чаша со змеёй стала символизировать медицину и теперь при многих медицинских учреждениях можно встретить такие чаши со змеями.
Перед фасадом Военно-медицинской академии можно увидеть статую Гигеи, кормящую змею (скульптор Д. И. Иенсен).

Во дворе Института экспериментальной медицины (ул. Академика Павлова) у фонтана (скульптор И. Беспалов) свернулись клубочком змеи.

В лоджиях Российской национальной библиотеки Публичной располагается статуя «главного врача» европейской медицины архитектор – Гиппократ, в руке которого посох, обвитый змеей (архитектор К. И. Росси).


Змея как символ мудрости
Афина со времён, уходящих в крито-микенскую культуру, ассоциировалась со змеями. Она превратила волосы Медузы Горгоны в змей, а затем и поместила их на свою эгиду. Именно она навеяла на образ женской фигуры со змеёй и зеркалом, олицетворяющей мудрость в нише Петровских ворот Петропавловской крепости (французский скульптор Н. Пино, 1708-1717).


Рядом, на Иоанновском мосту, фонари также украшают жующие змейки.

Змей как тёмная сила
Часто змей воплощал зло или враждебные силы – например, змей, которого попирает ангел Александровской колонны, что символизирует мир и покой, которые принесла в Европу Россия, одержав победу над наполеоновскими войсками. Помимо этого, змей ещё и служит для декорации крепежа. По иронии судьбы, памятник воздвигнут именно французом, архитектором Огюстом Монферраном.


Другой пример использования змея в таком значении и в таком же функциональном смысле - змея под копытами Медного всадника. Здесь пресмыкающееся представляет собой замечательное инженерное решение по обеспечению устойчивости монумента. Кстати, концепцию монумента Екатерина II разрабатывала вместе с Дидро и Вольтером, а саму змею по замыслу Фальконе вылепил скульптор Фёдор Гордеев.


В Нижнем парке Петергофа сотворённая из золочёной бронзы молодая женщина, изображающая Неву, над фонтаном сдавливает рукой шею большой змеи (скульптор Ф. Щедрин, 1805).


Змеи на кадуцеях
В руках бога Гермеса, олицетворявшего прибыль и торговлю, как известно, был кадуцей – жезл, обвитый двумя смотрящими друг на друга змейками. В России кадуцей стал эмблемой торговли. Один из самых знаменитых кадуцеев – на Елисеевском магазине на Невском проспекте (архитектор Г. В. Барановский, скульптор А. Г. Адамсон, 1902-1903). Кстати, стоит заметить, что Невский  - может быть, самый «змеиный проспект» Петербурга – здесь змеи встречаются очень часто (к счастью, в основном только на фасадах домов).


Лаокоон и его сыновья — античная скульптурная группа, изображающая борьбу прорицателя времён Троянской войны и его сыновей со змеями. Копиями группы можно насладиться в Эрмитаже и в парке Ораниенбаума.



Уроборос (с др.-греч. «хвост» + «пища, еда») — свернувшийся в кольцо змей, кусающий себя за хвост. Это настолько древний символ, что установить, когда и где впервые он появился, уже невозможно. Часто изображался на кладбищах, например, на надгробии Пуколовых в Александро-Невской Лавре, символизируя вечность.


Египетская кобра
В Древнем Египте кобра — символ высшей божественной и царской мудрости и власти, знания, золота. Торжественные изображения такой кобры можно встретить на фасаде «Египетского дома» на Захарьевской (архитектор М. А. Сонгайло, 1911-1913).



Египетский крылатый солнечный диск
Однажды бог Хор принял облик крылатого солнечного диска и, устроившись в Ладьи Вечности вместе с богинями Нехбет и Уаджит в образе двух кобр, и победил много врагов. В честь этого придумали эмблему (например, Лиговский, 135 или в том же доме на Захарьевкой).


Змей-искуситель – одно из популярнейших явлений в искусстве. Согласно Ветхому Завету, как известно, Ева в результате диалога со змеем, олицетворяющим Дьявола, вкусила запретный плод от Древа познания добра и зла и дала есть Адаму. К чему это привело – мы знаем. Например, к великолепной фреске Фёдора Бруни «Адам и Ева в Раю» в Исаакиевском соборе.

В том же соборе на дверях изображён змей, попранный Михаилом Архангелом.


Медный змий – ещё одно древнейшее явление. После долгих лет странствий иудейский народ, ведомый из Египта Моисеем, стал терять веру и роптать. Конечно, последовало Божье наказание, на людей был наслан «дождь из ядовитых змеев» («змеев огненных»). После этого евреи раскаялись и упросили Моисея спасти их. Тогда он изготовил медного змея, закрепил его на шесте и теперь всякий ужаленный каким-нибудь гадом, взглянув на медного змея, оставался живым. Наиболее известное воплощение этого сюжета – жуткая и гигантская картина «Медный змий» с падающими с неба рептилиями Фёдора Бруни, оконченная в 1841 году (находится в Русском музее).

Менее известен барельеф «Воздвижение Медного змия Моисеем» на фасаде Казанского собора.


Змеи эпохи модерна
В эпоху модерна, когда царствовал «удар бича» и другие криволинейные линии, змея пришлась также ко двору. В собственном доходном доме архитектора А. Ф. Бубыря можно увидеть сразу несколько изображений этого таинственного существа – каменную, сжатую, как пружина под ёлочкой и рисованную, лежащую в цветах, в витраже (архитекторы А. Ф. Бубырь и Н. В. Васильев,  1906-1907).


Настоящее царство змей модно увидеть на ограде особняка В. Э. Бранта (архитектор Р. Ф. Мельцер, 1909-1910).


Дом компании "Зингер" тоже может похвастаться мифическим существом – они держат витиевато исполненные фонари.


Змей как фаллический символ
Во многих культурах змей символизирует оплодотворяющую мужскую силу, присутствие змея связывали с беременностью. Петербург всегда нёс в себе огромный мужской потенциал, и архитекторы и скульпторы часто сознательно и бессознательно использовали этот образ.


Петербургские змеи не поддаются исчислению – они спят, едят и просто украшают многие произведения искусства в музеях, в скульптуре и на фасадах жилых и общественных зданий Петербурга, непрестанно нас удивляя и гипнотизируя.
11th-Dec-2017 06:07 pm - ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТИЛЬ
ПЕТЕРБУРГСКИЙ СТИЛЬ
Оглавление

ВВЕДЕНИЕ

ДОПЕТРОВСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО

БАРОККО
Петровское барокко
Аннинское барокко
Елизаветинское барокко

РОКОКО
Елизаветинское рококо

КЛАССИЦИЗМ
Переход от барокко к классицизму
Екатерининский классицизм. Палладианство
Павловский классицизм
Екатерининская и павловская псевдоготика
Александровский классицизм
Ампир
Николаевский классицизм
Египтизирующий стиль

ЭКЛЕКТИКА
Необарокко (эклектика)
Неоготика (эклектика)
Неоренессанс (эклектика)
Бозар (эклектика)
Неовизантизм (эклектика)
Неорусский стиль (эклектика)
Кирпичный стиль (эклектика)
Поздняя эклектика

ЭПОХА МОДЕРНА
Византийский и древнерусский стиль (эпоха модерна)
Средневековые мотивы (эпоха модерна)
Северный модерн (эпоха модерна)
Особняк Кшесинской (эпоха модерна)
Неоренессанс (эпоха модерна)
Символизм, иррационализм, ар нуво, пластицизм, биоморфизм (эпоха модерна)
Рационализм, югендстиль, сецессион (эпоха модерна)
Необарокко (эпоха модерна)
Модерн в восточных мотивах (эпоха модерна)
Неоклассицизм (эпоха модерна)
Сказочный, фантазийный модерн
Промышленный модерн

ЛЕНИНГРАДСКИЙ АВАНГАРД
Ретроспективизм как поиск стиля 1920-х годов
Бумажная архитектура эпохи авангарда
КОНСТРУКТИВИЗМ
Дома-коммуны
Жилмассивы
Дома и дворцы культуры
Фабрики-кухни
Универмаги
Школы, дома учёбы, академии
Промышленные объекты, фабрики, АТС
Общественные сооружения

ЛЕНИНГРАДСКИЙ АР-ДЕКО

СТАЛИНСКАЯ АРХИТЕКТУРА (1930-е до 1941 г)
Беренсианство
Неоклассицизм. Соцреализм
Жилые дома 1930-х

АРХИТЕКТОРЫ БЛОКАДНОГО ЛЕНИНГРАДА (1941-1945)

СТАЛИНСКАЯ АРХИТЕКТУРА (1944- 1950-е гг)
Архитектура восстановительного периода (1944 -1949 гг)
Сталинский ампир
Подземное царство сталинского ампира (метрополитен)
Сталинки
Сталинские вольнодумцы

МОДЕРНИЗМ (СОВРЕМЕННАЯ СОВЕТСКАЯ АРХИТЕКТУРА) (конец 1950-х – середина 1980-х)

Хрущёвский минимализм и функционализм (конец 1950-х – середина 1960-х).
Общественные сооружения
Жилое строительство эпохи Хрущёва. Хрущёвки

Модернизм периода Л. И. Брежнева (1964-82 гг)
Минимализм
Брутализм
Органика
Жилое строительство эпохи Брежнева. Брежневки. Корабли.

СОВЕТСКИЙ ПОСТМОДЕРНИЗМ (с 1982 г)
Постмодернизм в архитектуре периода Андропова и Черненко (1982-86)
Постмодернизм периода Горбачёва (1990—1991)
Постмодернизм периода Ельцина (1991 - 1999)

АРХИТЕКТУРА ПЕТЕРБУРГА ПОСЛЕДНИХ ДНЕЙ
Архитектура периода Путина. Жилое строительство (2000-е годы)
Архитектура периода Путина. ХАЙТЕК, СТАКАНИЗМ, ХАОТИЗМ. ОБЩЕСТВЕННЫЕ СООРУЖЕНИЯ (2000-е)
Ультрасовременная архитектура Петербурга. Мегаполис шагает в будущее (2010-е)
Ультрасовременная архитектура Петербурга.  Жилое строительство (2010-е.)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ


ВВЕДЕНИЕ
Величественная лёгкость стен,
Барокко и металл модерна,
История застыла в камне
От Рима и до Коминтерна.
Готических соборов шпиль
На портиках грозят скульптуры
Послание и уникальный стиль –
Вот это цель архитектуры.
И. Бродский


Петербургский стиль? Петербургская архитектура?  Что это? Чтобы осознать это, наверное, нам потребуется написать книгу, и не одну. Но мы можем немного обозначить, что такое петербургские архитектурные стили, об этом мы и поговорим с нашими читателями.

***

Впервые создаётся архитектурный цикл, позволяющий разобраться именно в стилях и направлениях петербургской архитектуры с петровской эпохи до наших дней.
Многие знатоки города говорят о пресловутом «строгом петербургском стиле» или о «строгой красоте Петербурга».  Что ж, они правы, «строгий стройный вид» действительно существует.  Но Петербург гораздо необъятней  и непостижимей для таких формул.
Анализ всего богатства петербургского зодчества не позволяет говорить о каком-то единстве, скорее, мы можем говорить о преобладающих принципах, рассмотренных в нашей публикации.
Город является многослойным, многоликим произведением искусства, которое выстраивалось на протяжении веков различными царями и царицами, заказчиками и строителями разных взглядов, вероисповеданий и политических вкусов.
Когда Екатерина Великая прививала (вместе с вакцинами от оспы) «модный»  классицизм, не выглядел ли он по сравнению со сложившимися барочными ансамблями предыдущих эпох несколько «авангардными», как и, например, в своё время, конструктивизм?
Во все времена была «высшая мода» - на идеи, литературу, одежду, живопись, театр. И, конечно, на архитектуру. Новый архитектор – это всегда новатор, преобразующий пространство, изобретающий новые подходы при создании зданий. А вопрос, насколько соответствует или не соответствует его постройка «сложившейся архитектуре» - это уже вопрос дискуссий последующих веков.
Может быть, Петербург – это не застывшие античные Помпеи, это действительно динамично развивающийся музей под открытым небом. Здесь можно встретить и  одиночные шедевры, и группы (ансамбли). Это уникальное пространство   вмещает в себя и сокровища различных эпох, и всегда открыто новым архитектурным влияниям. Только тогда Петербург  будет жить и неизменно радовать нас!

Список литературы
Л.П.Лавров. 1000 адресов в Санкт-Петербурге. 2008, «Эклектика»
Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства в 8т.   - СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.
Кириков Б.М. Архитектура петербургского модерна. Особняки и доходные дома.2012.
Словарь изобразительного искусства, 2004—2009
Зодчие Петербурга  (3 тома), 2000.
Юрий Кружнов,  «История квартирного вопроса»
Лисовский В. Г., «Ленинград: Р-ны новостроек». Л., 1983.
Б.М.Кириков, М.С.Штиглиц, "Архитектура Ленинградского авангарда".
Хмельницкий Д.С.  «Дмитрий Чечулин в истории советской архитектуры».
Градостроительное величие Санкт-Петербурга, 2006 г, «Эклектика», составитель С. В. Семенцов
Ленинградская утопия. Авангард в архитектуре Северной столицы.  Первушина Елена Владимировна
Интернет-ресурсы Википедия и Citiwalls

Фотографии предоставлены автором, а также были взяты из инернет-ресурсов свободного доступа - Википедии и Citiwalls.
ВНИМАНИЕ: Уникальный проект "Петербургский стиль" ищет своего спонсора для последующего выхода в печать.
ВНИМАНИЕ: ПУБЛИКАЦИИ НАХОДЯТСЯ В СТАДИИ РАЗРАБОТКИ. ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ И ПОЖЕЛАНИЯМ ОБРАЩАТЬСЯ К АВТОРУ, ИГОРЮ КЛЕНОВОМУ:  bagigor@narod.ru

Отзывы:
Наталья Лигостаева, петербургский художник:
"Отличный обзор по современной архитектуре нашего города! мы видим, что появилось много нового в декорациях нашего бытия, но вот теперь есть упорядоченные образы того, что возникло за последние годы вокруг".

Лев  Медведев, петербургский экскурсовод:
"Давно хочу поблагодарить уважаемого Игоря Кленового за его подвижнический и неподдельный интерес к самой удивительной и недооцененной - архитектуре Санкт-Петербурга, Петрограда, Ленинграда и снова Санкт-Петербурга!"

Александр Молочников, петербургский эксурсовод, историк:
"Спасибо за уникальные материалы и подробную (впервые в таком объеме) - систематизацию наших знаний о Петербурге. Автор статей - не только теоретик, но и практик, он консультирует экскурсоводов Петербурга. Я сам пользуюсь его наработками, чтобы поразить своих туристов чем-то новым и ярким".
ДОПЕТРОВСКОЕ СТРОИТЕЛЬСТВО

Уж коли мы всерьёз взялись за описание архитектурной картины Петербурга, нелишним будет сказать и о том, что ей предшествовало. Ведь, как мы знаем, Петербург был построен не на пустом месте.

После отступания ледника (около 12000 лет до н.э.) на территории современного Петербурга образовалось Литориновое море (8000-4500 лет до н.э.), уровень которого  был на 7—9 м выше современного, и там, где теперь стоят дома, раньше плавали рыбы, нерпы  и тюлени. По берегам моря  расселились люди.  В частности, были обнаружены древнейшие стоянки этого периода под Сестрорецком,  на берегу Токсовского озера, в районе Петродворца.

Люди существовали за счёт рыбной ловли, охоты и собирательства. И,  конечно, они строили себе жилища. Это были как просто лежанки под деревьями, так и более «изысканные» жилые пространства – шалаши, ямы, пещеры. В качестве материалов использовались ветки и стволы деревьев, земля, глина, камни,  шкуры и кости крупных животных, в частности, мамонтов, которые здесь водились.  В устье реки Охта была обнаружена стоянка первобытного человека, который жил здесь  в III тысячелетии до н.э.

С VIII в. территории от реки Луга до Западной Двины, (включая современную территорию Петербурга и Финляндии) подчиняются Новгороду. Приневские земли  находились на «пути из Варяг в Греки"  и «Великом Волжском пути» и  имели ключевое для Европы и России военное и торговое значение.

В 1240 г. в дельте Невы  на нынешнем Крестовском острове (рядом со стадионом) находился сторожевой пост под командованием новгородского воеводы Пелгусия. Примерно в это же время  на Охтинском мысу существовало городище «прапетербуржцев» со своими  улицами, избами, амбарами и кладовыми, возможно, основанное по указу Александра Невского после «Невской битвы». (Кстати, не начать ли нам летоисчисление  Петербурга именно от этого периода? Вот, например, дата основания Парижа идёт от даты основания поселения Лютеция в 52 г до н.э.).

В 1300 г., во время Пятого крестового похода,  шведы, под командованием римского маршала  напали на это городище  и поставили здесь древо-земляную крепость Ландскрона (швед. Landskrona «венец земли») «о восьми башнях». Крепость  представляла собой в плане прямоугольник,  была примерно вдвое крупнее Выборгской крепости и была окружена двумя рвами.
Жать на язычников конунг хотел,
крепость Ландскруна построить велел.
Воинов одиннадцать сотен собрали.
Плыли из Швеции в дальние дали.
Думаю я, по Неве никогда
раньше не плыли такие суда.
Скоро прекрасную гавань нашли,
ставя по штевням свои корабли.
Сверху мостки на борта привязали,
волны и ветер чтоб их не угнали.
Между Невою и Чёрной рекой
крепости быть с неприступной стеной,
в месте, где рек тех сливались пути
(лучше для крепости им не найти).
С юга к заливу Нева протекала,
с севера Чёрная речка впадала.
«Хроника Эрика»

Однако вскоре, в 1301 г., Ландскрона  была разрушена новгородцами.

В XV- XVII вв. в зоне современного Большого Петербурга существовало около тысячи русских и финно-угорских селений (города, крепости, погосты, приходы, сёла, деревни, мызы, хутора) в составе Новгородской республики, а затем Великого Московского княжества.
С 1617 г., согласно Столбовскому миру,  территория, соответствующая примерно современной Ленобласти, стала шведской колонией и получила название Ингерманландия.  На  лакомом Охтинском мысу шведы построили крепость Ниеншанц (швед. Nyenskans, «Невское укрепление») с кронверками, а затем и город Ниенштадт.

После падения Ниена крепость и оба её кронверка некоторое время сохранялись, а в кронверке, расположенном на левом берегу Невы,  Пётр I  на месте современного Смольного  монастыря устроил  Смоляной двор (видимо, с использованием части шведских конструкций).

К 1703 г. на территории Ингерманландии существовало около двух тысяч селений, а в Приневье около тысячи. Были окультурены многие земли – засеивались пашни,  расцветали  луга. Была развитая система сухопутных путей, многие из которых стали основой современных петербургских дорог  - Шлиссельбургский тракт, тракт  на Выборг, тракт на Нарву, Новгородский тракт  (ныне Лиговский пр.).
В конце мая 1703 г., одновременно с основанием крепости Санкт-Петербург,  неподалёку от неё, на правом берегу Невы,  появилось первое жилое сохранившееся деревянное здание Петербурга – «Красные хоромы» или «дворец»  (Домик)  Петра I для  проживания в тёплое время года.  Уникальный сруб построен, или, скорее всего, перенесён из другого места и вновь собран неизвестными плотниками из сосны, возможно, по типу шведского деревянного дома и раскрашен под кирпич. Высокая крыша была покрыта гонтом и украшена деревянной резной мортирой и «бомбами с пылающим пламенем» (как знак того, что царь Пётр был ещё и  «капитаном бомбардирской роты»). На широких окнах была установлена   мелкая расстекловка, ставни  покрашены киноварью и подвешены на фигурных золоченых петлях. Стены внутренних помещений были обиты морской  парусиной.

Таким образом, Петербург явился преемником градостроительного развития на Невских берегах со времён формирования самого бассейна Невы. Повлияли ли эти древние постройки  на архитектуру Петербурга? Это вопрос не простой, и требует тщательного изучения. Но некоторую преемственность мы всё-таки можем  увидеть, например, в корреляции соседних  крепостей Ниеншанц и Петропавловской.  Ведь Пётр выбрал именно бастионною систему с кронверком - принцип крепости, как и в Ниеншанце, что и повлияло на последующую петровскую и аннинскую  архитектуру.
10th-Dec-2017 07:11 pm - Петровское барокко
Петровское барокко

Петровское барокко — термин, применяемый к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры (представленной, в частности, зодчими Тессинами). Западноевропейские прообразы памятников петровского барокко — здания во многом эклектичные, влияние итальянского барокко в них смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины. Сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы. Это Лефортовский дворец в Москве (1697—1699 гг., архитектор Д. В. Аксамитов, перестроен 1707—1709 гг. Дж. М. Фонтана) и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней (1701—1707 гг., архитектор Иван Зарудный). В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Основными званиями этой поры, сохранившимися до наших дней, являются Петропавловский собор (1712 — 1733, архитектор Доменико Трезини), Летний дворец Петра I (1710—1714,  Доменико Трезини),  Меншиковский дворец (1710—1720,  проект Джиованни Мария Фонтана, Готфрид Иоганн Шедель), Кикины палаты (1714—1720 годы, архитектор предположительно Андреас Шлютер), здание Двенадцати коллегий (1722—1742 годы, Доменико Трезини), Александро-Невская лавра (с 1715 г, архитектор Доменико Трезини), Кунсткамера, Большой (Меншиковский) дворец в Ораниенбауме (1711—1727 гг., Ф. Фонтана, И. Г. Шедель, И. Браунштейн), Итальянский дворец А. Д. Меншикова в Кронштадте и др.

Зимний дворец Петра I у Зимней канавки (1716—1727, Георг Маттарнови) сохранился частично.
Подзорный дворец, Дворец Петра I в Кронштадте, Троице-Петровский собор, Церковь рождества Богородицы на Невском проспекте (1733—1737) и др.  не сохранились.



0_ZoT9AEc04.jpgcijek7CPBFs.jpgg jzutUJ2jRhY.jpgUKEifGXMYlw.jpgxooKK8Rl1MQ.jpgJFFwFaCHsGM.jpg
ohRnfa5n02Q.jpg
17th-Nov-2017 06:49 pm - Аннинское барокко
Период развития русского искусства в годы правления Анны Иоанновны (1730-1740), племянницы Петра I, дочери Иоанна V Алексеевича и царицы Прасковьи Федоровны. По характеристике историка В. Ключевского, «Это царствование – одна из мрачных страниц нашей истории, и наиболее темное пятно на ней - сама императрица. Рослая и тучная, с лицом более мужским, чем женским, черствая по природе и еще более очерствевшая при раннем вдовстве среди дипломатических козней и придворных приключений в Курляндии, где ею помыкали как русско-прусско-польской игрушкой, она, имея уже тридцать семь лет, привезла в Москву злой и малообразованный ум с ожесточенной жаждой запоздалых удовольствий и грубых развлечений».
Петербург в те годы был в запустении, строили относительно мало. Со смертью Петра «началось всеобщее бегство из Петербурга». В царствование Петра II двор переехал в Москву. Анна Иоанновна вначале поселилась в подмосковном Измайлове. Но уже с 1730 г. «полетели грозные указы взошедшей на трон государыни, направленные на спасение дядиного «парадиза» и увеселительных дворцов близ него». В 1732 г. с большой помпезностью двор был возвращен в «Северную Пальмиру».

Город возрождался, но художественная жизнь столицы все же была отмечена регрессивными тенденциями, своеобразной реакцией на бурную насильственную европеизацию, начатую в петровскую эпоху. Парадокс аннинского периода состоял в том, что возврат к архаичному «византизму» и показной пиетет к православию сочетались с абсолютным засильем немцев. «Не доверяя русским, Анна поставила на страже своей безопасности кучу иноземцев, навезенных из Митавы и из разных немецких углов. Немцы посыпались в Россию, точно сор из дырявого мешка, облепили двор». Во главе стоял всемогущий курляндский герцог Бирон. По меткому выражению современника «царицыны мартышки и дураки, сказители и толкователи снов завершенно выражали стиль эпохи». Придворным архитектором императрицы Анны Иоанновны в 1730-1732 гг. был Бартоломео Карло Растрелли Старший, хотя он и занимался более скульптурой. В 1732 г. в этой должности его сменил знаменитый в будущем архитектор Ф. Б. Растрелли Младший, но расцвет его творчества относится к периоду развития русского искусства в царствование Елизаветы Петровны (елизаветинское рококо).

Характерные для аннинского периода архаизирующие черты проявились в исполненной Растрелли Старшим скульптурной группе Анны Иоанновны с арапчонком (1741). Растрелли - автор выдающегося произведения, первого конного памятника в русском искусстве – Петру Великому (1720-1724). Но этот памятник удалось отлить в бронзе Растрелли-сыну и А. Мартелли только в 1747 г., а установлен он лишь в 1800 г., перед Михайловским замком. Прообразами композиции памятника послужили конные статуи Итальянского Возрождения, статуя Людовика XIV работы Ф. Жирардона (1699) и конный памятник курфюрсту Фридриху-Вильхельму II в Берлине, созданный А. Шлютером (1703). Большое влияние при дворе имел немецкий архитектор И. Я. Шумахер, брат советника Академии наук И. Шумахера, известного своими интригами против М. Ломоносова. В 1737 г. Комиссию о Санкт-Петербургском строении возглавил вернувшийся из Италии молодой русский зодчий Петр Еропкин. Именно он разработал трехлучевую систему планировки центра города (Невский проспект, Вознесенский проспект, Гороховая улица), которая сохранилась и поныне. Иван Коробов, один из первых петровских «пенсионеров», обучавшийся строительному делу в Голландии, с 1728 г. возводил новое каменное здание Главного Адмиралтейства. Он в точности следовал замыслу и собственноручному наброску Петра Великого: высокая башня с золоченым «шпицем» и короной с трехмачтовым парусником наверху. От нее Еропкин и провел свои «три луча».

В аннинское время работал талантливый русский архитектор Михаил Земцов, ученик первого архитектора Петербурга Д. Трезини. В 1728-1734 гг. на берегу р. Фонтанки он возвел церковь Св. Симеония и Анны, личную церковь Анны Иоанновны. Она выдержана в традициях «петровского барокко», но с характерным возвратом к русским традициям, прежде всего, в ярусном типе колокольни и выявленности объема трапезной.
Сампсониевский собор (2).jpg
Церковь св. Симеона Богоприимца и Анны Пророчицы.jpgЦерковь Троицы Живоначальной в Красном Селе.jpg
Пантелеймоновская церковь.jpg
Елизаветинское барокко (барочно-рокайльный стиль) — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741—1761).
Крупнейшим представителем этого направления был Франческо Бартоломео Растрелли, откуда второе название этого направления барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным. В Петербурге при Елизавете Петровне трудилась плеяда отечественных зодчих — крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др. На храмовой архитектуре специализировался итальянец П. А. Трезини. За исключением украинских построек А. В. Квасова, А. Ринальди, Г. И. Шеделя, елизаветинское барокко осталось стилем столичным и мало затронуло русскую провинцию.

После смерти Елизаветы Петровны основные строительные заказы были переданы итальянцу Антонио Ринальди, который раньше работал в Ораниенбауме. Он отказался от грандиозности растреллиевских начинаний и привнёс в придворное зодчество элементы камерного стиля рококо. В продолжение 1760-х Ринальди, как и другие ведущие архитекторы, преодолел притяжение отживавшего свой век барокко и приступил к освоению классицизма.




Рококо (франц. rococo, от rocaille – осколки камней, раковины), художественный стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах и литературе первой пол. 18 в. Расцвет рококо пришёлся на вторую четверть 18 в. Его родиной стала Франция. Стиль бытовал прежде всего в придворно-аристократической среде, в живописи и декоративно-прикладном искусстве дворцов и особняков, широко использовался также для украшения церквей. В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах).

На смену грандиозному размаху и парадному великолепию барокко пришли стремление к уюту и комфорту, камерность и изящество. В домах наибольшее внимание уделялось личным покоям – спальне, будуару; помещения, рассчитанные на узкий круг близких людей, стали меньше размером. Из предметов мебели приобрели особую популярность кресла и диваны с мягкими сиденьями и удобными спинками, изящные комоды с ящичками. Изысканный, сложный орнамент оплетал зеркала, двери и деревянные панели на стенах, стелился по ножкам мебели. В узорах сочетались мотивы причудливых растений, птиц, фигурки крылатых младенцев-путти, женских головок, раковин. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734—39).

Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась лёгкими, светлыми красками. Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье).

Стиль рококо характеризуется высокими достижениями в области декоративно-прикладного искусства. Обитые шёлком и украшенные резьбой диваны и кресла, отделанные инкрустацией столы, комоды и секретеры, шпалеры и ткани, изделия из фарфора отличались изяществом, совершенством в деталях, мягкой текучестью форм и сложностью рисунка. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). Хрупкие, раскрашенные нежными красками фигурки были сродни персонажам современных им картин. Из фарфора также изготавливали вазочки-ароматницы и другие предметы, сплошь покрытые мелкими фарфоровыми цветками.

Русское рококо вошло в моду в годы правления императрицы Елизаветы Петровны (1741—1761гг.) Французские вкусы внедрялись в России во времена ее правления благодаря европейскому воспитанию императрицы. Основоположником стиля русское рококо считают Франческо Бартоломмео Растрелли Младшего (1700—1771 гг.), сына скульптора и архитектора Растрелли Старшего. В середине 18 века с приходом к власти Елизаветы были начаты строительные работы под руководством Растрелли в Петербурге, Петергофе и Царском Селе. Растрелли сумел соединить в своих творениях элементы барокко, классики и модного в то время в Европе рококо. В Летнем дворце Елизаветы Петровны в Петербурге (1741—1744 гг.) созданном Растрелли (на его месте теперь находится Михайловский замок), декор включал рокайли, картуши в сочетании с масками львов с гребешками по краям и другие мотивы, присущие рококо. При этом в сооружении присутствуют архитектурные элементы, характерные и для барокко: повторены многие детали Версаля, например, визуальная неровность стен, созданная с помощью сдвоенных колонн, ризалитов, ваз, статуй.
Растрелли Младший, соединив модные мотивы с другими стилями, создал особое направление стиля - русское рококо. В произведениях этого архитектора русское рококо получило монументальность, мощь, масштабность. Чаще всего зодчий не только предлагал идею, но и сам рисовал эскизы. Благодаря тому, что русское барокко, созданное Растрелли, имеет много классических черт, общая композиция зданий не потребовала изменений, даже когда рококо вышло из моды, достаточно было убрать рокайль.

В 1758 г. в России начинает работать сторонник русского рококо архитектор Антонио Ринальди (1710 – 1794гг.). Ринальди строит в Ораниенбауме, в крепости Петерштадт, дворец, получивший название «Каменный дом» («Дворец Петра III»), который можно считать одним из образцов русского рококо. Каменный дом напоминает парковый павильон. В плане он является квадратом с одним срезанным по дуге углом. Над центральной дверью расположен балкон с кованой решеткой. Благодаря большим окнам второго этажа здание кажется более высоким, дворец венчает балюстрада. Стены, окна и двери Каменного дома декорированы лепниной в виде вьющегося плюща, цветочных гирлянд.

Стены кабинета в Каменном доме были обтянуты серебристо-зеленым штофом, в спальне - серебристо-малиновой тканью, будуар был оформлен в голубых тонах с вышивками штофом. В ораниенбаумском Каменном доме китайские лаковые миниатюры украшают все комнаты: Картинный зал, Кабинет, Спальня, Будуар. В строительстве и оформлении дворца вместе с Ринальди принимали участие каменных дел мастер Михаил Кьеза, каменотес Никита Петров.

Еще одним зданием, созданным Ринальди в стиле русского рококо, стал Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме.
Не менее интересен павильон Катальной горки, там же, в Ораниенбауме. Белый архитектурно-пластический декор павильона оттеняет лазурно-голубого цвета стены, которые придают ему праздничность и легкость. Многое здесь напоминает нам о рококо – это и отдельные элементы в композиции фасадов, и сложные очертания алебастровых декоративных ваз (их более ста), причудливой лентой обрамляющие четыре яруса павильона. Некогда внешнему облику павильона особую изысканность придавала деревянная золоченая барочного характера скульптура, украшавшая барабан купола.

По причине непродолжительной моды на стиль рококо осталось небольшое количество архитектурных произведений этого стиля как в Европе, так в России.
В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране.

Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи.

В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса.

Всё более проявляющаяся «империалистичность» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.

Качественную архитектуру получают теперь не только столицы (Петербург и Москва), но и провинциальные города, которые до этого периода жили по весьма феодальным канонам, с применением феодальной же архитектуры.

Не менее важными предпосылками перемены стиля послужили идеи просветительства, гуманизма, идеалы естественного человека, характерные для всего передового мышления XVIII в. Все громче раздавался призыв к разуму как главному критерию и мере всех свершений. Идеи рационализма получили со второй половины столетия широкое развитие.

В архитектуре все эти факторы вели к серьезным переменам. Экономический расцвет страны вызвал бурный рост строительства во всех сферах. Изменения идеологического порядка требовали значительного расширения архитектурной тематики, иного образного содержания. Непрерывно возникали небывалые ранее темы и задания.

Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Зародившись во Франции в XVII в. в условиях абсолютной монархии, классицизм нашел отражение в архитектуре большинства европейских стран, отличаясь в каждой из них своеобразными особенностями и путями развития.

Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж.- Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Определяющие качества раннего классицизма (1760-1770 гг.) - чёткость объёмной композиции, строгий ритм ордерных элементов, уплощённость фасадов, сдержанность убранства.

К 1762 г. были закончены виднейшие сооружения русского барокко — Зимний дворец Б. Ф. Растрелли и Никольский Военно-морской собор С. И. Чевакинского, столь типичные в своей бьющей через край бравурности.

Вместе с тем уже в 1760 г. А. Ф. Кокоринов проектирует Увеселительный дом под Ораниенбаумом — произведение, в котором господствуют принципы нового направления в архитектуре. План, силуэт, весь объем сооружения решены очень компактно, с подчеркнутым господством горизонтальных линий. Детали выполнены в классических формах и соотношениях.

В том же году А. Ф. Кокоринов вместе с Ж.-Б. Валленом-Деламотом создают первый вариант проекта Большого Гостиного двора в Петербурге. В этом варианте, ставшем основой для окончательного решения, принятого через два года, уже была заложена идея величественного в своей простоте делового сооружения с мерным ритмом двухэтажных аркад, расчлененных скромными пилястрами тосканского ордера.

В 1763—1764 гг. разрабатываются проекты Академии художеств (А. Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен Деламот).

Одним из архитекторов екатерининского времени, в творчестве которых наиболее ярко отразился переход от барокко к классицизму, был итальянец Антонио Ринальди, ставший придворным архитектором еще в Ораниенбауме при «малом дворе» наследника престола Петра Федоровича и его жены Екатерины. Он построил Дворец Петра III и Павильон Катальной горки в Ораниенбауме, Дворец в Гатчине, пеньковые склады на Тучковом буяне и многое другое.

Одним из самых известных его произведений является Мраморный дворец. Дворец являет собой образец постройки раннего классицизма, в котором ещё заметны черты барокко: изящная и вычурная форма часовой башни, причудливый контур крыши, создаваемый вазами, сложная форма парадной лестницы...




Екатерининский (ранний и строгий) классицизм. Палладианство

Екатерина Вторая стремилась ввести при русском дворе «вежливость, приличные манеры и пристойное поведение», способствовала распространению просвещения и «смягчению нравов». Она любила сравнивать себя с героями античности. Достойно завершая «Царство женщин» в России XVIII столетия (после Екатерины I, Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны; - аннинский период; елизаветинское рококо), Екатерина II за свою жизнь прочла огромное количество книг и большую часть дня — как она сама незабывала подчеркивать — проводила за письменным столом. Несмотря на позднейшие скептические высказывания историков в отношении ее подлинной образованности, живые свидетели этого блестящего царствования возвеличивали императрицу именно за это.

Австрийский дипломат князь де Линь назвал императрицу «Екатериной Великим», Вольтер — «блестящей звездой Севера». Французский посол граф де Сегюр отмечал: «Екатерина отличалась огромными дарованиями и тонким умом; в ней дивно соединились качества, редко встречаемые в одном лице... Честолюбие ее было беспредельно, но она умела направлять его к благоразумным целям». В знаменитой переписке с Вольтером и бароном Ф. Гриммом, своим корреспондентом в Париже, Екатерина усвоила стиль французских писателей, а также моду на античность и Классицизм, распространявшуюся в те годы в Европе.

Своей главной задачей императрица-писательница считала духовные преобразования, «работу над умами в варварской стране». До Екатерины Петербург, по определению французского посла, «построенный в пределах стужи и льдов, оставался почти незамеченным и, казалось, находился в Азии. В ее царствование Россия стала державою европейскою. Петербург занял видное место между столицами образованного мира». Действительно, в царствование Екатерины Великой русское искусство впервые сравнялось, и даже во многом превзошло западноевропейские  достижения.

Именно Екатерине Великой (либо ее ближайшему окружению) принадлежит заслуга рождения блестящей метафоры — «Северная Пальмира», в которой слышится движение из Азии в Европу. В отличие от грубой политики Петра I и легкомысленной — Елизаветы, тридцатилетняя Екатерина сумела примирить старое и новое в укладе российской жизни. Мало понимая в живописи, Екатерина стала основательницей картинной галереи петербургского Эрмитажа, в кратчайший срок оказавшегося на уровне лучших европейских музеев.

Екатерина Вторая — создательница Российской Академии художеств. Академия была учреждена в Москве в 1757 г. графом И. Шуваловым еще в царствование Елизаветы Петровны, но ее превращение в подлинно учебное и научное учреждение связано с екатерининским временем. Дабы исторически утвердить этот факт, в 1764 г. состоялось официальное открытие Академии художеств в Петербурге.

Ранний классицизм в архитектуре Петербурга датируется примерно 1760-1780 годами. Это время в истории России часто называют эпохой «просвещённого абсолютизма», подчеркивая противоречивый характер правления Екатерины Великой. Классицизм в России воплощал идеи поступательного развития, гармонической упорядоченности, простоты и величия самой большой европейской страны. Внешними проявлениями классицизма в архитектуре становилось использование классических античных ордеров, сдержанность и монументальность композиции.

Одним из первых зданий в стиле раннего классицизма являлся дворец графа К. Г. Разумовского), построенный в 1762-1766 годах А. Ф. Кокориновым и Ж. Б. Валлен-Деламотом. В архитектуре дворца использованы элементы ионического и коринфского ордеров, аркады, барельефы, хотя в отделке фасада ещё заметно влияние барокко. Торжественность дворца подчеркивал парадный двор с высокой оградой и монументальными воротами, выходящими на набережную. Творчеством двух замечательных мастеров раннего классицизма отмечены также здание Императорской академии художеств (1764-1788 годы); Валлен-Деламот возводит Северный павильон и Висячий сад Малого Эрмитажа (1764-1775 годы, Дворцовая наб., 36), откуда берёт своё начало знаменитый музей.

В строительстве Малого Эрмитажа принимает участие Юрий Фельтен, начинавший помощником Б.Растрелли. Среди его построек, например, Училище для мещанских девиц при Воспитательном Обществе благородных девиц (1765-1775 годы, ул. Смольного, 3). Архитектура корпуса сдержанно строга, лишь выходящий к Неве фасад украшен портиками ионического ордера. По собственному проекту им построен «безордерный» Большой Эрмитаж (1771-1787 годы, Дворцовая наб., 34), а также Армянская церковь (1771-1776 годы, Невский пр., 40-42; действует), лютеранские церкви святой Екатерины (((1768-1771 годы, Большой проспект Васильевского острова, 1; действует) и святой Анны ((1775-1779 годы, Кирочная, 8).

Несколько зданий той поры построил Антонио Ринальди, хотя основные его работы находились в Гатчине, Царском Селе, Ораниенбауме. В Санкт-Петербурге можно видеть его монументальный Мраморный дворец (1768-1785 годы, Миллионная ул., 5; филиал Русского музея), впервые в городе облицованный натуральным камнем, и складской комплекс Тучков буян (1763-1772 годы, Большой проспект Петроградской стороны, 1а).

Строгий классицизм
Строгий классицизм — период с 1780 года до конца XVIII века. Часто термин «екатерининский» применяется к раннему и строгому классицизму одновременно, так как эти периоды приходятся на годы правления Екатерины Великой — 1762-1796 годы.

В этот период произошёл полный отказ от барокко. Некоторое упрощение, демократизация и типизация архитектурных форм и конструкций позволили нарождающимся классам буржуа и интеллигенции приблизиться в определённом смысле по положению к высшему дворянству и даже к царствующему дому. Городские и загородные усадьбы в стиле классицизма, отличавшиеся от дворцов в основном размерами, могли себе позволить и представители «среднего класса».

Для этого периода характерны строгое следование классическим архитектурным ордерам, описанным Витрувием и позже Палладио, прямоугольные симметричные компоновки зданий, широкое применение колоннад, аркад, портиков, фронтонов. В интерьерах зданий применялись копии или мотивы античных скульптур, декоративные элементы известных тогда древних цивилизаций.
Андреа Палладио (1508-1580 гг), легендарный архитектор позднего итальянского Возрождения своим архитектурным и литературным творчеством оказал огромное влияние на развитие классицизма во всём мире.
В Петербурге одним из первых переход к строгим канонам классицизма совершил палладианец Чарльз Камерон. Эта эпоха петербургской архитектуры отмечена такими именами, как В. И. Баженов, И. Е. Старов, Дж. Кваренги, Н. А. Львов. Строгоклассические здания этих мастеров демонстрируют гармонию и функциональную завершенность композиции, пропорциональность и лаконичность форм.

Ярким примером строгого классицизма служит величественный Таврический дворец (И. Е. Старов, 1783—1789 гг.). Барочные Анфиладные залы заменены центральными парадными залами. Параллельно фасаду вытянута Большая галерея, дополнительную чёткость которой подчёркивают парные колонны ионического ордера.




This page was loaded Oct 22nd 2019, 8:49 am GMT.